Константин Коровин — один из самых обаятельных, «колоритных» и витальных художников рубежа XIX—XX веков. Ему удалось не только освоить импрессионистический подход в живописи, но и совершить подлинный переворот в театральном мире, создав декорации к более чем ста оперным и балетным постановкам. Вместе погрузиться в многогранный мир мастера — от изысканных северных панно до знаменитых эскизов к операм «Золотой петушок» и «Борис Годунов».

Лектор — Жанна Себякина, искусствовед, методист по научно-просветительской деятельности ГМИИ им. А. С. Пушкина, лектор и экскурсовод

Валентин Серов — одна из ключевых фигур русского искусства конца XIX века. Ученик Репина, талантливый и европейски образованный художник обладал сложным характером. Молчаливый, и строгий с людьми посторонними он становился артистичным и обаятельным с близкими друзьями. Годами работавший над живописными портретами представителей высшего общества, мог за минуты создать графический набросок нравившегося ему человека. Мастер станковой и монументальной живописи, графики и декоративно-прикладного искусства. Презиравший виртуозность и всегда стремившийся к правде. Каким же он был, художник Серов?


Лектор — Майя Соловьёва, искусствовед, экскурсовод и лектор Музея русского импрессионизма

Николай Богданов-Бельский прошёл непростой путь от рождения в глухой деревне до признанного мастера с богатым творческим наследием. Академик и общественный деятель, в художественной жизни дореволюционной России он занимал заметное место, а свои картины посвящал русской природе и сценам крестьянской жизни. Как и для многих русских живописцев рубежа XIX-ХХ веков, импрессионизм стал важным этапом в творчестве художника. В рамках этого направления Богданов-Бельский выработал собственную, неповторимую лирическую интонацию. Воплощением её стала картина «Лето» 1911 года — одна из жемчужин коллекции Музея русского импрессионизма.

Лектор — Екатерина Скареднова, искусствовед, старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, экскурсовод Музея русского импрессионизма

Мстислав Добужинский — мастер городского пейзажа, показавший современный ему Петербург, как живой организм. Вместо городских площадей он рисовал петербургские дворики, добавлял удивившие его моменты в записную книжку, всегда наблюдал за происходящим с точки зрения графики.

На лекции вы сможете:

• понять метод Добужинского, подхваченный пейзажистами в XX веке;
• увидеть ключевые работы художника;
• узнать биографию художника, состоявшего в объединении «Мир искусства» на рубеже XIX—XX веков.

Лектор — Наталья Никулина, культуролог, магистр МГУ имени М.В. Ломоносова. Экскурсовод в Музее русского импрессионизма и в Петровском путевом дворце, лектор и арт-блогер.

Бакст известен в первую очередь как блестящий художник, и, в частности, художник театральный. Однако мир моды испытал его влияние едва ли не в большей степени, чем мир изобразительного искусства. Легендарные Русские сезоны, звездой которых он стал, свели с ума Париж «плотоядными восточными шелками» и яркими красками балетов, оформленных Бакстом, и эта театральная мода выплеснулась со сцены в реальную жизнь. Лучшие парижские кутюрье, от Поля Пуаре до Жанны Пакен, захотели с ним сотрудничать, и Бакст превратился в одного из ведущих дизайнеров тех лет. Он менял женский костюм, создавая наряды для повседневной жизни и умопомрачительные маскарадные костюмы, узоры для тканей, которые будут безумно популярны даже за океаном, читал лекции о моде… И во многим именно Бакст открыл дорогу в моду другим художникам!

Лектор — Марьяна Скуратовская, историк и исследователь, экскурсовод и лектор Музея русского импрессионизма, специалист по истории моды, член Союза писателей России, автор книг и курсов по истории костюма

Игорь Грабарь — талантливый художник, ученый, исследователь, реставратор, реформатор отечественного музейного дела и деятель русской культуры.

На лекции:

• проследим творческий путь художника от обучения в мастерской Ильи и Репина, зарубежных поездок, обучения в частной школе А. Ашбе, частных академий в Париже, сотрудничества с объединениями «Мир искусства» и Союза русских художников до подготовки и публикации многотомного труда «История русского искусства», составления и издания монографий русских художников, руководства Третьяковской галереей
• определим творческий метод художника, особенности живописного стиля,
• поговорим о других ипостасях Грабаря — художественном критике, директоре музея, реставраторе, преподавателе, основателе реставрационных мастерских и Института Истории искусства

Лектор — Наталья Панкратова, искусствовед, экскурсовод и лектор Музея русского импрессионизма

Игорь Мухин — легендарный фотограф-документалист, известный черно-белыми снимками героев рок-сцены и звезд эстрады, репортажами с демонстраций и музыкальных рейвов, концептуальными сериями с советскими памятниками и заброшенными детскими площадками.

К юбилею Музея русского импрессионизма Игорь Мухин снимал и бэкстейдж музейной жизни, и его витрину: работу офиса, монтаж и демонтаж экспозиции и, конечно, вернисаж. Серия Три дня в музее» стала оригинальным документом, в котором оказались запечатлены пустые залы музея, разговоры на кухне, настройка оборудования, внутренние совещания — все то, чего посетители и гости обычно не видят, а сегодня получают шанс заглянуть в «музейное закулисье».
На встрече Игорь Мухин расскажет, как начинал снимать, почему выбрал черно-белый формат и как ему удавалось «поймать момент» на улице или в толпе. Поговорим и о съемке в Музее русского импрессионизма, ее сложностях и удачах.

Модератором встречи выступит Анна Петрова, куратор выставки «Хрупкие причуды. От кондитерской к музею».

Встреча пройдёт в лектории музея на -1 этаже

Основными темами встречи станут современное искусство в классическом музее и способы взаимодействия инсталляций и объектов с живописью и графикой.

Ольга Божко расскажет, как ей удается переизобретать традиционные медиумы, делать из глины айсберги и вышивки и как работать с вязаными текстовками и дорожными знаками. А Ирина Корина, праправнучка художника-импрессиониста Алексея Корина, покажет свои рисунки фломастером в духе пуантилизма и расскажет, как сделать огромную подвесную инсталляцию в музее и торговом центре.

Модератором выступит Анна Петрова, куратор выставки «Хрупкие причуды. От кондитерской к музею».

Встреча пройдёт в лектории музея на -1 этаже

Олег Матрохин, выпускник ВГИКа по специальности «живопись, изобразительное решение костюма в фильме», работал в рекламе и кино, а в среде современного искусства стал известен инсталляциями из проволоки и ткани. Его объекты и пространственные композиции отсылают к стилю барокко и ампира с той иронией, с которой к старинным эпохам относились члены легендарного объединения «Мир искусства». Матрохин, защитивший диссертацию об историческом воображении, принял приглашение поучаствовать и в проекте «Хрупкие причуды», специально для которого создал объекты из проволоки — флакон духов, облатку от пирожного, цветок ландыша и черный бокал, а также графические композиции, «прошившие» всю экспозицию живописных, кондитерских и парфюмерных причуд.

На экскурсии Олег Матрохин расскажет о своих впечатлениях от картин импрессионистов, любимых фильмах и, конечно, уникальных проволочных объектах.  

Встреча пройдёт в экспозиции на 2 этаже